for piano-This first print is a rarity: the highly virtuoso evocative 'Nocturne' owes its creation to an instrument that has only survived as a museum piece.Gustave Lyon the director of the French instrument maker Pleyel commissioned Charles Koechlin as well as several other French composers (such as Claude Debussy and Maurice Ravel) to write works for the 'harpe chromatique' developed by him around 1900. In contrast to the common pedal harp the chromatic harp allows for an unlimited modulatory range. Nevertheless the instrument did not gain much acceptance and remained exotic.Koechlin was aware of the difficulty of introducing and establishing newinstruments. He therefore from the very beginning had the piano as an alternative of equal value in mind when writing his Nocturne.

avec des exemples (Séries complètes) à 2, 3 et 4 parties. Par KOECHLIN CHARLES. Precis Des Règles Du Contrepoint is a book written by Charles Koechlin in five chapters. Focusing on the counterpoint, this volume highlights all the rules related to it. It features both lessons and examples with comments, to help with understanding. The chapters are: I. Definition et Règles generales / Definition and general rules II. Contrepoint à deux parties / Counterpoint in two parts III. Contrepoint à trois parties / Counterpoint in three parts IV. Contrepoint à quatre parties / Counterpoint in four parts V. Appendice / Appendix & focus on Gregorian songs and tunes This theory book is definitely one of the most useful ones for any composition that includes counterpoints or for any composer who would like to use them in future works. Charles Koechlin (1867-1950) was a French composer, professor and writer. He composed numerous symphonies and symphonic poems, some instrument and orchestra, orchestral and chamber works as well as some songs./ Théorie / Théorie

Même parmi les spécialistes de la musique d'orgue français, le compositeur français Charles Koechlin (1867-1950) est plutôt d'un petit secret. Il vaut mieux connaître sa musique. Volume 2 contient de nombreuses oeuvres inédites et conclut l'édition en deux volumes. / Orgue

Musique de scène-“An enchanted dream” – these words from poet Charles Van Leberghe give an idea of the public’s enthusiasm for the first English language performance on June 21 1898 of Maurice Maeterlinck’s symbolist play. Staged at the Prince of Wales Theatre the play was translated by Jack W. Mackail with stage music composed by Gabriel Fauré. Occupied by various administrative tasks the composer asked his favourite student Charles Koechlin to orchestrate the score in May 1898. The London theatre’s limited instrumental staff corresponded perfectly to the apprentice musician’s ideals of clarity and transparency.Established by Roger Nichols and Otfrid Nies this trilingual edition (French – English – German) is based on signed manuscripts and distinguishes itself through a 60-page critical commentary that precisely retraces the birth of the work. The book presents for the first time the complete incidental music written for the London premiere of Pelléas et Mélisande with the aim of staying true to Koechlin’s original annotated version. Koechlin’s orchestration is equal to the work: a model of clarity and refinement.

19 oeuvres de compositeurs français par ordre de difficulté-Les ?uvres contenues dans ces volumes sont signées de compositeurs majeurs français dont certains ont également écrit de la musique à usage pédagogique : Claude Debussy Charles Koechlin Darius Milhaud Francis Poulenc Erik Satie Alexandre Tansman etc. Figurent également de remarquables pièces dues à des compositeurs moins connus et qui attendent d?être explorées. Chacun des cinq volumes suit une progression de difficultés. En outre de la biographie des compositeurs on trouve des « Conseils pour l?élève et l?enseignant » qui peuvent servir de plan pour la leçon ou guider le travail personnel de l?élève.

19 oeuvres de compositeurs français par ordre de difficulté-Les ?uvres contenues dans ces volumes sont signées de compositeurs majeurs français dont certains ont également écrit de la musique à usage pédagogique : Claude Debussy Charles Koechlin Darius Milhaud Francis Poulenc Erik Satie Alexandre Tansman etc. Figurent également de remarquables pièces dues à des compositeurs moins connus et qui attendent d?être explorées. Chacun des cinq volumes suit une progression de difficultés. En outre de la biographie des compositeurs on trouve des « Conseils pour l?élève et l?enseignant » qui peuvent servir de plan pour la leçon ou guider le travail personnel de l?élève.

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande, ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Agrégé de physique et professeur de mathématiques spéciales mais aussi passionné de musique, ?langage de l?âme? selon sa propre définition, Emile Goué (1904-1946) a bénéficié des conseils d?Albert Roussel, et composé de nombreuses oeuvres appréciées notamment par Charles Koechlin. Mobilisé comme lieutenant d?artillerie en 1939, fait prisonnier en juin 1940, il a passé cinq années déporté dans les camps où il parvint encore à composer et à constituer un petit orchestre ; mais il y contracta une maladie qui l?emportera en octobre 1946, marquant la disparition prématurée d?un musicien brillant unanimement regretté par ses contemporains. Cet ouvrage lui rend un hommage mérité. / Livre /

16 oeuvres de compositeurs français par ordre de difficulté-Les ?uvres contenues dans ces volumes sont signées de compositeurs majeurs français dont certains ont également écrit de la musique à usage pédagogique : Claude Debussy Charles Koechlin Darius Milhaud Francis Poulenc Erik Satie Alexandre Tansman etc. Figurent également de remarquables pièces dues à des compositeurs moins connus et qui attendent d?être explorées. Chacun des cinq volumes suit une progression de difficultés. En outre de la biographie des compositeurs on trouve des « Conseils pour l?élève et l?enseignant » qui peuvent servir de plan pour la leçon ou guider le travail personnel de l?élève.

Ten Pieces for String Sextet. Par KOECHLIN CHARLES. With this edition, we present another part of the composition 'Le Portrait de Daisy Hamilton' inspired by the film, Koechlin's homage to the film actress Lilian Harvey. From a total of 89 uninstrumented short pieces, some of them unfinished, the editor carefully assigned selected pieces to instruments which suit their character best. Ten charming miniatures were ideal for string sextet and are published in the present edition for the first time./ Répertoire / Sextuor à Cordes